Tresnitt oppgave med praksisstudenter

Tidsbruk: uke 8 - uke 13

Oppgave: Finn en tolkning av ordet som du vil jobbe med, og lag 3-5 skisser på papir, der du uttrykker det du forbinder med ordet. Bruk gjerne bilder dere finner bøker og internett etc. som inspirasjon, og til å se etter når dere tegner, men det skal ikke være en ren kopi av bildet! Velg til slutt ut et bilde, som du skal bruke i resten av perioden. Bildet skal ha en forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn.

Tema: Forbindelse

Mål: 

-Forstå hvordan et ord kan bli et bilde ved å gå igjennom en skisse og ideprosess. 

 - Lære seg å forenkle en tegning i forhold til lys og skygge, forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn.

 - Eksperimentere med å uttrykke en eller flere stemninger gjennom bildeog fargekomposisjon. 

- Reflektere over hvorfor og hvordan farge påvirker bildets uttrykk 

- Håndtere redskapene vi bruker hensynsfullt, og rydde og vaske for å unngå kaos og ta vare på utstyret og arbeidene.

Min oppgave: 

Da vi først fikk oppgaven kjente jeg mest på følelsen av at jeg gruet meg. Grunnen til det var at jeg vet selv at jeg ikke er noe god til å tegne eller skisse. Men når vi hadde fått en gjennomgang av Aurora som var en av praksisstudentene med inspirasjons bildene, så gikk alt mye lettere. Jeg visste med en gang hva jeg skulle tegne. Utfordringen var bare å få det ned på papiret. Jeg brukte en stund på å finne ut av hvordan jeg skulle løse det, men begge praksisstudenter gjorde en veldig bra jobb og var flinke med å gå rundt og observere og hjelpe når de så at vi slet. De hjalp også med å gi oss tips til hvordan vi best skulle tegne, og finne utav hvordan vi skulle gjøre det best mulig og få et godt resultat.  Jeg lærte bedre hvordan å skisse, tegne en lett tegning og bruke fantasien og jeg lærte om å lage en dypde i bilde.

Bildet jeg valgte å tegne har en betydning for meg. Jeg valgte nettopp dette fordi jeg mistet min onkel for et par år siden og jeg lengter fremdeles etter han. Vi hadde en god forbindelse og et godt og nært bånd. Så derfor ble tema for bilde både «forbindelse» og «lengsel».

Fargebruken jeg hadde var artig å sette sammen, jeg valgte først å bruke mørkefarger, dette valgte jeg mest fordi at jeg følte at jeg hadde valgt et motiv som måtte få frem en mening. Det å savne noen, eller lengte etter noen er tøft og veldig ofte trist. Så det følte jeg at jeg fikk frem veldig godt, det er også et av bildene jeg har valgt. Etter jeg hadde laget den dystre stemningen fant jeg ut av at jeg ville prøve noe nytt, så jeg valgte å prøve å lage en solnedgang. Første bildet jeg lagde ble litt feil, fordi jeg bare fikk den oransje fargen frem og ikke det røde og gule. Så jeg prøvde på en ny kombinasjon, hvor jeg først malte platen med himmelen oransje og deretter påførte jeg en rosafarge. 

Da fikk jeg den himmelen som jeg ønsket og det inntrykket av at det var solnedgang. Så det skiller seg mye i den form at du får inntrykk av forskjellige stemninger utav bildene. Motivet er det samme, og jeg vil si at jeg får frem lengselen uansett hvilken farge jeg bruker. For hun minste jenten står jo der å venter på den personen som er borte, endten han er til sjøs, eller at hun minnes han best ved stranden. 

Som du ser på det første bildet jeg har lagt ut over så gikk ikke det helt etter planen, jeg tok for mye maling på håret til den første personkarakteren som gjorde at malingen smurte seg utover stranden. Aurora mente at det egentlig kunne sees på flere måter, man kan se det på som et mislykket trykk, men også at det ser ut som at håret hennes flagrer litt i vinden. Jeg valgte å ikke ta dette med, og valgte heller 3 andre.

På flere måter kan jeg si at jeg lærte mer og mer underveis i prosessen. Jeg lærte hvordan blande ulike farger, jeg lærte sammensetning av flere farger og hvordan kontraster fungerer i et bilde. Jeg lærte også hvordan jeg skulle blande ulike farger for å kunne enten få lysere eller mørkere farger, for vi hadde ikke alle typer farger fra før av. Så vi måtte faktisk blande farger for å få de ønskede fargene. 

I bildet (2/6) som også er min favoritt, er det jeg føler er mest stemningsfylt. Bildet trenger nesten ingen forklaring, for bildet snakker for seg selv. Jeg syntes også fargene lager en mørkere stemning enn på de andre, de mørke fargene fanger deg inn i bildet på en spesiell måte. Så er på en måte de 2 personene blir uthevet i bildet, det er jo på en måte de som er høydepunktet med hele bildet, så at de har lyse kjoler og lyst hår gjør at de kommer frem i en kontrast med resten av bildet. Det jeg syntes var vanskeligst med hele og alle bildene var å finne en tittel som passet, jeg må innrømme at jeg ikke er den mest kreative personen når det kommer til sånne ting. Så det ble rett og slett ingen tittel på noen av dem. Men for meg så har de alle en mening og jeg er storfornøyd med alle selv om jeg har valgt meg ut en spesiell favoritt. 

Her er en resultat av hvordan treplaten min ser ut etter 6 strøk med ulike farger av maling og vasking og tørking. Syntes dette også var et bra resultat og et stemningsfullt bilde så derfor har jeg valgt å ta det med i denne oppgaven. 

Snx bloggææææn!!

popart

Prosjektet jeg har holdt på med nå de siste 2 gangene er popart. Da brukte jeg nesten det samme bildet som jeg brukte på linotrykket og la det inn i photoshop.
Det er ikke helt enkelt å forstå seg på photoshop, men med god hjelp fra en i klassen så gikk det unna mye raskere enn det jeg holdt på med og prøvd på tidligere.

Hun trykket på noen knapper på tastaturet og la inn noen innstillinger og VIPS så kunne jeg gjøre jobben 10x enklere.

Resultatet:

Dører i Bergen

I oktober var vi på bytur. Vi skulle ta diverse bilder av dører, bygninger med perspektiv/gatebilder og noen diverse.

Tilbake igjen på skolen skulle vi lage en type kollasje av dør bildene vi tok.

Vi skulle ta 20 dørbilder, 20 diverse bilder og 20 perspektiv bilder. Dette skal vi bruke til forskjellige prosjekter resten av vinteren. 

Det som gjenstår for min egen del er å lage popart portrett av meg selv, og starte på pleksiglass. Det vil si at vi skal velge et av gatebildene vi tok i byn og risse det inn i et pleksiglass. 

Snakkæs bloggæn! 

Linotrykk - produksjon & resultat

Nå er vi for lengst ferdig med Linotrykket. Jeg måtte skrape linotrykket 2 ganger fordi jeg klarte å kutte for mye av på den ene siden så hele bildet ble helt feil. Men det gikk raskt å gjøre det på nytt så var det bare å trykke det.


Vi (Susanne & meg) var også de første som fikk prøve å mikse andre farger enn å bare trykke i svart. Så jeg mixet fargene rosa, hvit, og turkis.

Og helt til slutt skulle vi velge ut vårt favorittbilde som skulle rammes inn og henges på utstilling på skolen. 

Linotrykk

Vi fikk i oppgave om å ta portrettbilder av hverandre som skal brukes som utgangspunkt til linotrykk. Ut av mist 100 bilder, skulle vi velge ut 3 bilder som vi skulle redigere i Photoshop.


Vi hadde satt opp et lite studio hvor bildene skulle bli tatt.


Vi brukte forskjellige effekter for å få til litt lys og skygge. Vi brukte hvit bakgrunn og lyskaster, i tillegg til svart og hvit reflektor.


 Kameraet vi brukte (Canon EOS 550D) sto på et stativ mens vi byttet på hvem som satt foran kameraet, bak kameraet og hvem som holdt reflektorene.


Etter bildene var tatt, valgte vi ut det/de vi ville jobbe med. Vi redigerte som sagt bildene slik at de ble svart og hvit, men fokuset var å få frem lys og skygge.




Oppskriften som ble brukt;
- Filter - "filter gallery"
-"Stamp" / "thorn edges
- Regulering av "smoothness" og "contrast"


Og her er resultatene.

Etter høstferien skal vi bruke 1 av disse bildene til å lage Linotrykk!

Høstbilder

I denne oppgaven skulle vi ut i naturen og ta 4 høstbilder + 2 høstbilder med portrett. Altså totalt 6 bilder. Dette var også mine første timer i Trykk og foto. Bildene er ikke redigert grunnet at jeg enda ikke har fått installert photoshop.